【獻身電影的引路人】 #李行
有「臺灣電影教父」之稱的導演李行,19日因病逝世,消息一出,兩岸三地許多電影人同聲哀悼,為失去這麼一位前輩導師深深感慨。
李行出生於1930年的上海,大學時期於蘇州修讀戲劇,受費穆的《小城之春》影響,對電影產生了極大的興趣,但隨即因國共內戰被迫中斷學業,並輾轉遷徙至臺灣。
就讀師範學院期間,李行相當熱衷於表演,時常參與話劇社演出並擔任導演,即便退伍工作後,仍不改其志,總是主動尋求各種出演電影或加入製作的機會。
1958年,已出任多部電影副導的李行,終於迎來第一次執導的機會,處女作《王哥柳哥遊臺灣》不僅相當賣座,同時也掀起了臺語喜劇片的風潮,而他也陸續拍攝了《豬八戒與孫悟空》、《豬八戒救美》、《凸哥凹哥》、《王哥柳哥好過年》、《金鳳銀鵝》等電影,均取得不錯迴響。
1963年,李行改拍國語片《街頭巷尾》,這部電影不僅成了健康寫實路線的濫觴,也令他在被拒多次後終於成功進入中影。甫加入中影的他,即與李嘉合導了第一部彩色劇情長片《蚵女》,並獲得1964年亞洲影展最佳影片,隔年又再以《養鴨人家》拿下金馬獎最佳導演及最佳劇情片。
在寫實電影上獲得肯定,李行拍起文藝愛情片也毫不含糊,與瓊瑤合作拍出的《婉君表妹》、《啞女情深》、《彩雲飛》、《心有千千結》、《浪花》等電影,賣座之餘更捧紅了唐寶雲、柯俊雄、甄珍、鄧光榮、秦漢、秦祥林、林鳳嬌、張艾嘉一眾巨星。
1995年,李行獲金馬獎頒予第32屆終身成就特別獎,而這之前他已用《養鴨人家》、《路》、《秋決》、《吾土吾民》、《汪洋中的一條船》、《小城故事》、《早安臺北》在金馬累積了三座最佳導演和七部最佳劇情片,其中更於1978-1980年創下三連霸紀錄。
90年代開始,李行從專注個人職業生涯轉而為推展電影事業服務,不僅在金馬影展由民間主辦後接過主席之位,更積極推動兩岸電影文化交流,其執掌的十三年內,將金馬自原本的地區性獎項擴大格局,重新定位成全球華語電影的國際競賽,為後來金馬的輝煌奠定了良好的基礎。
李行曾自述電影就是他的天命,他始終滿懷熱忱且樂於提攜後進,為臺灣電影留下難以抹滅的貢獻,回望近七十年的電影生涯,想來應是無愧於心,祝福他,一路安好。
#你對李導的哪部作品印象最深呢
#和大家一起來聊聊吧
#報時光UDNtime
來源:聯合報
日期:1979/2/15
攝影:張福興
圖說:導演李行在電影回顧展中表示他從事電影工作前後已廿個年頭。
歷史新聞
【1979-02-05/聯合報/07版/】
李行一心為國片前途而努力
電影圖書館為他舉辦回顧展
【本報記者黃寤蘭特稿】電影圖書館成立後舉辦的第一個活動,是為期一個半月的「李行作品回願展」。館方選擇了李行導演的十八部作品,從早期的台語片到最近的「小城故事」,放映給五百多位具有會員資格的人觀賞。
館方選擇李行的作品有很好的理由。李行的導演生涯前後二十二年,始終堅持著文藝片路線,從他的四十部作品裡,可以看出從民國四十六年到現在台灣文藝片轉變的趨勢,其中不乏影響風氣的作品。
四十部作品中,前九部是台語黑白片,第十部「兩相好」採國台語雙聲帶發音,是李行進入國語影壇的里程碑。第一部作品「王哥柳哥遊台灣」上下集即為製片人賺了大錢,李行就繼續走這種古裝滑稽喜鬧路線,又拍了「豬八戒與孫悟空」、「豬八戒救美」、「凸哥凹哥」、「王哥柳哥好過年」,「白賊七」及續集,「金鳳銀鵝」、「新妻鏡」等。矮仔財和李冠章是這個時期最受歡迎的明星。
那時歌仔戲盛行,「金鳳銀鵝」就是請戲班子來拍的電影,影棚搭在戲院裡,日夜兼拍,十天內要趕完,因為戲班子生意太好,超出十天就要算二十天計。日本片對台語片的影響也很深,「新妻鏡」就改編自日片,「兩相好」則模仿香港「南北和」、「南北兩家親」式的電影。
「街頭巷尾」是李行生命歷程中一個很重要的點,這是他第一部國語片,最後一部黑白片,小銀幕,同步錄音。這部電影為國片影壇「健康寫實路線」的濫觴也使李行順利進入中影公司,成為彩色國語片的導演。這以前他屢次申請加盟中影都遭婉拒,「街」片上映時,當時的中影總經理龔弘才發現他的才華,而羅致旗下,簽了三年約。 進入中影,李行細膩而富鄉土色彩的風格得以發揮,連連導出「蚵女」、「養鴨人家」、「婉君表妹」、「啞女情深」等片,及與李嘉、白景瑞合導的「還我河山」,和一部非中影出品的「日出日落」。「蚵女」與李嘉合導,號稱台灣第一部獨立自製彩色寬銀幕電影,因為前此的數部彩色片「吳鳳」、「秦始皇」、「金門灣風雲」為中日技術合作,「梁紅玉」是小銀幕。不過「蚵女」底片仍是送到日本沖印的。這部片子打破國片在亞洲影展中抱鴨蛋或拿個童星獎的紀錄,奪得最佳影片獎。
細數前塵銀幕上 始終執著藝文片
「養鴨人家」是李行第一部獨立導演的彩色電影。那時黃梅調影片風行一時,「梁祝」在「蚵女」前造成空前轟動的紀錄,李翰祥來台創辦國聯公司,連連導出「七仙女」、「狀元及第」等賣座片,刺激台灣影業急起直追。「養鴨人家」再次得到亞洲影展最高榮譽,也是第一部進入香港市場的國片,以後黃梅調就漸趨式微了。
民國五十五年邵氏父子公司在香港闢雙麗(麗都、麗華)院線,專映國片,「還我河山」是開幕首映影片。這條院線持續了十餘年之久,最後終因國片失去了香港觀眾而為嘉禾合併。
「貞節牌坊」、「路」和「玉觀音」是李行摒棄市場因素純粹就電影藝術觀點而拍的作品,但這種嘗試卻使他因票房失敗而走入低潮,轉而朝「情人的眼淚」、「喜怒哀樂」、「羣星會」、「母與女」、「愛情一二三」等故事片發展。不過李行始終不曾放棄理想的創作慾望,「秋決」又使國語片壇產生一次震盪。
這以後李行走入都市型態浮華的文藝片階段,連連出品「風從那裏來」、「大三元」、「彩雲飛」、「心有千千結」、「婚姻大事」、「海鷗飛處」、「海韻」、「碧雲天」、「浪花」、「風鈴風鈴」、「白花飄雪花飄」等片,主角在甄珍、鄧光榮、秦祥林、林鳳嬌、秦漢等人身上打轉,和他前期風格迥異;其中只有一部「吾土吾民」特殊些。
近兩年,李行又企圖回到從前溫厚的鄉土風格,而拍出「汪洋中的一條船」及「小城故事」。他認為二十二年的導演生涯能為影壇證明兩件事,其一是電影事業需要按部就班由琢磨中成長,不是一夕可以成名的,其二是正統文藝片不會因潮流改變就倒下去,他還要繼續為國片前途奮鬥。
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《玩命關頭9》北美首週末賣出 7000 萬美金,帶來什麼啟示?
受到 COVID-19(嚴重特殊傳染性肺炎、新冠肺炎、武漢肺炎)影響,台灣正處於疫情緊張的階段,電影院持續關閉;地球另一端,北美電影院則是逐漸復甦。由台裔美籍導演林詣彬回歸執導,馮迪索、姜成鎬、莎莉賽隆、海倫米蘭等人主演的《玩命關頭9》,終於在 6 月 25 日上週五於北美上映。
《玩命關頭9》也不負眾望,在全球最大的電影市場,首週末收下 7000 萬美金,此數字是繼 2019 年《STAR WARS:天行者的崛起》的 1.77 億美金後的最佳首週末票房,刷新疫情之下的紀錄,也正代表北美觀眾悶壞後的反彈力道持續升溫。
全世界籠罩於 COVID-19 的陰影下,為避免群聚,諸多產業連帶遭受重創,包含旅遊業、表演藝文產業等等,電影院更是首當其衝。從去年 3 月 COVID-19 在北美爆發後,北美各大電影院立即關閉,其中包含全美最大的幾家連鎖戲院 AMC、Regal、Cinemark 等等,股價也大跌。到了今年 4 月,經營超過半世紀的弧光電影院(Arclight Cinemas),也永久關閉包含位於洛杉磯日落大道的電影院 ArcLight Cinemas and Pacific Theatres,就此成為歷史。
除了連鎖大型影城之外,獨立戲院自然也紛紛關閉,當中最知名的,就屬昆汀塔倫提諾旗下的新比佛利戲院(New Beverly Cinema)。然而,經過一年多的等待,美國民眾陸續接種疫苗,經濟復甦之際,連鎖戲院、獨立戲院慢慢恢復生機,新比佛利戲院在 6 月 1 日正式重新營業,重啟後的開幕片是昆汀塔倫提諾執導的作品《從前,有個好萊塢》,票券也立刻銷售一空。
🎬關於新比佛利戲院的攻略,可點此參考👉https://bit.ly/3qAhDYY
至於連鎖戲院播映的商業大作,就屬《玩命關頭9》做為代表,首週末的 7000 萬美金,超越疫情前 2019 年外傳《玩命關頭:特別行動》在北美首週末的 6000 萬美金,而《玩命關頭:特別行動》最終成績落在北美 1.73 億美金,全球 7.59 億美金。至於《玩命關頭》系列票房表現最亮眼的則是 2015 年的《玩命關頭7》,當時北美首週末就進帳 1.47 億美金,最終在北美和全球分別獲得 3.53 億美金和 15.15 億美金的票房,居於影史票房排行第 9 名的位置。
根據《Variety》報導,票房分析師 Jeff Bock 說:「電影院需要《玩命關頭9》,在疫情下能賣到 7000 萬美金是奇蹟,但是,為了保持正確的路線,還是必須觀察,往後的電影院需要的不僅是馮迪索。」
專門提供電影諮詢的公司 Franchise Entertainment Research 的 David A. Gross 就表示,《玩命關頭9》擁有絕佳開場,「在過去的一個月裡,能看見電影展現出真正的力量,《玩命關頭9》和《噤界2》都是系列作品,且都採取電影院放映,並非同步於串流上架,此成績可供給片廠們做後疫情的解讀。」
而全美最大連鎖戲院 AMC 首席執行長 Adam Aron 則聲明:「廣泛接種疫苗和再次上映大片,證明電影的回歸。我們對重啟後的紀錄週末,以及今年夏天和往後即將上映的更多大片感到相當興奮。」
不過《玩命關頭9》後續的票房漲幅仍有待觀察。主因北美電影院席位還未回到疫情前的開放數字,根據《Variety》指出目前僅開放 80%,且佔北美收入一部分的加拿大票房,其電影院仍幾乎關閉。而《玩命關頭9》7000 萬美金的數字是在 4179 間電影院開出來的成績,首週末的觀眾 60% 為男性,51% 的購票者年齡在 25 歲以下,而按人口統計分析,37% 的電影觀眾是西班牙裔、35% 是白人、16% 是黑人,8% 是亞洲人,觀眾的群象相當多元。
至於《玩命關頭9》離開北美後的海外成績,則突破了 3 億美金,上週從 45 個海外市場增加 3800 萬美金,使其國際票房收入達到 3.35 億美元,全球票房收入達到 4.05 億美金。在國際市場上,又以中國貢獻的 2.03 億美金最為驚人,其次分別為南韓的 1913 萬美金,不過第二名的南韓甚至連中國的 10% 都不到。
《玩命關頭9》在中國 5 月21 日上映當天,午夜場共收穫 5900 萬人民幣,其中在 IMAX 拿下 860 萬人民幣,佔比接近15%,成為系列新高。這個數字,也是中國IMAX市場繼《復仇者聯盟4:終局之戰》之後,表現最好的電影。至於首日午夜場的 5900 萬人民幣也打破了《玩命關頭8》的 5500 萬人民幣。
《玩命關頭9》在中國上映 3 天,就進帳 8.8 億人民幣,相當於 1.37 億美金,這也是繼 2019 年底的《STAR WARS:天行者的崛起》之後,首部電影在單一市場開票破億美金的好萊塢電影。而《玩命關頭9》在 5 月 19 日起陸續於各地上映,經過首週末後,於全球收下 1.63 億美金票房數字,其中中國的 1.37 億美金,佔比將近 85%,換句話說,在疫情干擾,北美市場疲弱的狀態之下,好萊塢耗資破億的商業大作,要回收票房,目前表現最強勢的國家正是中國。
綜觀《玩命關頭》系列,中國也的確是金雞母,其中《玩命關頭7》、《玩命關頭8》分別以總票房 24.26 億人民幣、28.26 億人民幣佔居中國影史票房第 18 名和 15 名。從票房數字上來看,好萊塢只會越來越重視中國市場,近年中國市場也的確成為全球第二大票倉,對於《玩命關頭9》這類製作預算 2 億美金的大型鉅作來說,中國票房可說越來越重要,也不難想見好萊塢靠攏中國,此前約翰希南向中國道歉的事件,猜想未來只會層出不窮。
🎬關於約翰希南「我愛中國」的爭議,可點此參考👉https://bit.ly/3h3CKjj
拉回北美票房,在《玩命關頭9》之前,有約翰卡拉辛斯基執導,艾蜜莉布朗等人回歸的《噤界2》,上映首週末就強勢收下 5708 萬美金的票房成績,甚至高於首集 5000 萬美金的開票數字。
《噤界2》在北美上映一個月有餘,目前票房累積 1.36 億美金,有望追趕甚至超越首集在北美市場的總票房 1.88 億美金,此數字也正有效代表北美電影市場的觀眾回籠。而連鎖戲院 AMC 上週末在美國各地的據點迎來超過 200 萬名觀眾,這是自 2019 年以來的最高數字。《噤界2》與《玩命關頭9》的表現,的確給了傳統電影院一劑強心針。
《噤界2》目前的累積票房,也強壓華納《哥吉拉大戰金剛》的 1 億美金、迪士尼《時尚惡女:庫伊拉》的 7130 萬美金,暫居今年票房冠軍。
不過,值得注意的是,《哥吉拉大戰金剛》、《時尚惡女:庫伊拉》等商業大片,華納與迪士尼都是選擇在北美上映當天同步上架於旗下的串流平台 HBO Max、DIsney+,此做法使得傳統電影院的票房數字被串流平台分散,而派拉蒙對於《噤界2》的做法是上映 45 天後,才於自家串流平台 Paramount+ 亮相,在電影院的票房數字上,自然有比較大的彈性空間與較高的天花板。
疫情影響了過往電影院的商業規則,好萊塢各大片廠在去年的掙扎之際,當然也發展了相對的因應之道。其中一個最重要的變革,就是「電影院」與「串流」同步上映的商業模式,使得傳統電影院少了「窗期」保護,票房當然就不是一部商業電影唯一的衡量標準。
除了《哥吉拉大戰金剛》、《時尚惡女:庫伊拉》之外,今年環球的動畫續作《寶貝老闆:家大業大》將在旗下串流平台 Peacock 與電影院同步上映,而 Peacock 的訂戶可以免費觀看;迪士尼的《黑寡婦》也在電影院與串流同步上映,但串流訂戶需額外支付 30 美金才能觀看;皮克斯的動畫新片《Luca》跳過院線直接上架 Disney+,且不用額外付費;還有未來華納的十餘部大作,如《沙丘》、《駭客任務4》、《自殺突擊隊:集結》都將採取電影院與串流的同步上映。
令人眼花撩亂的觀看管道與收費方式,讓觀眾進入體驗電影的全新方式,目前電影院與串流的界線越來越模糊,也混淆了北美觀眾,讓觀眾在找一部電影時,必須耗費更多力氣才能找到收看渠道。
根據《Variety》的報導,做了一份針對 600 位觀眾的問卷調查,其中數據顯示,只有 39% 受訪者知道新片《殺手保鏢2》獨家在電影院播映,沒有上串流;只有 21% 受訪者知道《Luca》在 Disney+ 觀賞,43% 的受訪者認為《Luca》也在電影院上映。
這樣的狀況讓北美迎來史上最混亂的暑期商業檔期,每一部商業大片幾乎都有不同的購買模式,也讓各家片廠的行銷與公關,耗費更多力氣與觀眾溝通——「在哪裡」才能看見新片。根據問卷指出,有 34% 的人知道已經能觀看《Luca》;至於《殺手保鏢2》則是僅有 23% 的受訪者知道已經上映。
即將在北美暑期檔登場的還有《黑寡婦》、《無限殺戮日》、《寶貝老闆:家大業大》、《詭老》、《特種部隊:蛇眼之戰》、《脫稿玩家》、《怪物奇兵:全新世代》、《叢林奇航》、《自殺突擊隊:集結》等片,而秋季檔打頭陣的是漫威影業排定在 9 月勞動節週末的《尚氣與十環傳奇》。
這些新電影各被所屬的片廠賦予不同任務,獨家上映電影院、同步串流等等,新電影的上映該如何宣傳,各大片廠在提升串流平台的競爭力時,又如何穩固傳統電影院的票房成績,會是未來電影產業變動的關注焦點。
📝完整報導寫在『The News Lens 關鍵評論網 』,請點此👉https://bit.ly/3h5zq7e
十二夜2上映戲院 在 Facebook 的最讚貼文
《醉後世界》(The World’s End, 2013)是 Edgar Wright 的冰淇淋三部曲(Three Flavours Cornetto trilogy)之最後一部。Wright, Pegg, 與 Nick Frost 是冰淇淋三部曲的核心角色:三部都是由 Wright 導演,Wright 與 Pegg 編劇,以及由 Pegg 和 Frost 領銜主演。
#冰淇淋三部曲
曾經在電影院看過《醉後世界》的台灣人應該不多,這部是在2014的金馬奇幻影展於戲院上映。倘若再給我一次機會,我一定要在電影院看這部瘋狂白爛又諷刺省思的電影。不,應該是說,我想把冰淇淋三部曲都在電影院看一回,就像是許多人要再去電影院看爆《黑暗騎士》(2005, 2008, 2012)與《魔戒》(2001, 2002, 2003)一樣。
Wright 的冰淇淋三部曲分別是:《活人甡吃》(Shaun of the Dead, 2004)、《終棘警探》(Hot Fuzz, 2007)與《醉後世界》(這是在Netflix的片名,在myVideo的片名則是《世芥末日》)。
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#三部曲的由來
搞個冰淇淋三部曲,純粹只是始於一個愚蠢的笑話,在第一部《活人甡吃》的時候,Wright 在劇本中曾經給一個角色 Ed(Frost 飾演)一種治療宿醉的良方,就是吃冰淇淋。
之後,在第二部《終棘警探》,Wright 又把這些曾經在《活人甡吃》的冰淇淋笑話帶入對話,同時促成他想要創造一個「三部曲」,以冰淇淋串連。他說,他想要完成一套如同奇士勞斯基的《紅藍白三部曲》,只是,Wright 的是比較搞笑不正經的的冰淇淋三部曲。
在《醉後世界》,明明大家都是在喝啤酒,冰淇淋出現在哪裡呢?出現在電影最後,當世界回到宛若黑暗時代的末日世界,忽然間飄來一張文明時期包裹在冰淇淋圓錐餅乾外面的包裝紙。
有趣的是,奇士勞斯基的三色電影三部曲,分別有三個顏色代表三種主題。Wright 說他的冰淇淋三部曲也是很有深度地代表不同概念。
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#三種類型主題與顏色
第一,關於類型。這三部電影分別代表三種暢銷的電影類型——喪屍片(活人甡吃)、警匪片(終棘警探)、與科幻片(醉後世界)。
不過,因為這三類電影總是帶來票房,反而同質化電影的類型,使得其他類型電影的創作萎縮,同時也創作出更多同類卻品質不好的電影。
第二是顏色與主題,這三部電影分別代表三種顏色與主題。《活人甡吃》是個喪屍電影,於是充滿血漿與血污,代表紅色的草莓冰淇淋;《終棘警探》是個穿著藍色衣服的警察故事,於是代表藍色巧克力冰淇淋;《醉後世界》是個關於外星人的故事(明明外星人的血是藍色的),於是代表薄荷巧克力冰淇淋(還硬是要說成綠色)。
關於冰淇淋的顏色主題與類型歸類,基本上是種嘲諷的性質,於是無須太過認真看待。
冰淇淋三部曲的重點不在於歸類,而在於「為何要歸類」與「歸類之後所帶來的現象」。《醉後世界》從某個角度來說,就是在嘲諷這種刻意「同質化」的當代現象。
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#老魯蛇懷念小屁孩的啤酒喝到掛
《醉後世界》的故事始於一個老魯蛇 Gary King(Pegg 飾演),到了四十多歲還一事無成,仍舊依賴酗酒、佯裝堅強、卻自我懷疑。
有天,他決定找回當年在高中畢業時的四個好友,一同完成未竟的心願。這五個好友在高中畢業前,曾經一起許願要完成「喝爆全鎮12家啤酒吧」的豪邁願望,卻半途而廢。
於是,40多歲的 Gary 跑到倫敦,靠欺騙硬凹,硬是把這四個好友全部騙回家鄉(Newton Haven),準備一夜喝完12家啤酒吧,其中的最後一家,就叫做「The World’s End(世界的終點)」,既是電影片名,也是他們的任務完成終點。
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#12家啤酒吧通通都一樣
當 Gary 他們興沖沖地開始一家喝過一家,才喝到第O家,就發現一個詭異的現象:每家的啤酒喝起來都一樣、菜單都一樣、裝潢都一樣、連老闆看起來也一樣。
他們發現這種現象太詭異了,然後,忽然發現原來這個小鎮已經被外星人佔據。這五個高中同學於是不僅要逃出外星人掌握的小鎮,還要拯救世界。
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#同質性的危險
Wright 說他會想要創作《醉後世界》這樣的電影,是因為他發現「星巴克化」的世界,逐漸在抹煞特質。星巴克以看似溫馨舒適的家庭風格,或是裝酷冷調的文青風格,一步步吞噬城市的各種風情,使得每個城市看起來都一樣(都有麥當勞、星巴克、也有7-11),再也沒有自己的特色。
人類也是一樣,不斷被資本主義社會的成功定律給侷限,於是對於沒有獲得名利的其他人,就只能貼上魯蛇標籤。
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#魯蛇之魯得有理
但是,Gary King 想大聲說:是的,我的完美就是因為不完美,我不想被教化,我也不想被同化,我就是個不完美的人類,但是,地球卻是因為這些不完美的人類而顯得完美。(各不相同的不完美,恰巧組合出完美。)
簡單地說,Gary “King” 是個王者,他在12個酒吧之旅找回自我。他發現他享受自己的不完美,認同自己自毀的窘態,也喜歡自己當前的不成功。他意識到自己魯得很有意義、也魯得很有道理。
最後,他發表這一篇「魯的理論」,使得他如同英雄般地偉大,呼應著他的姓氏 King,也改變了世界。
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#音樂絕對是Wright的亮點
在 Wright 的電影,音樂也是表演者,絕不能等閒視之,而要細細欣賞,像是 Blur, Suede, The Doors 都在其中。
武打在 Wright 的電影也是特色之一,因為 Wright 的偶像——是成龍。
最後,大家喜歡的《控制》(Gone Girl, 2014)女主角Rosamund Pike,也是《醉後世界》的重要角色喔。
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#每天陪你宅在家看一部好電影Day18
#2021年6月2日
#之前醉後世界在Neflix
#世芥末日在myVideo
#TheWorldsEnd
#喝爆全鎮12家啤酒吧
#魯蛇以魯的哲學擊敗外星人拯救地球
十二夜2上映戲院 在 十二夜2 的推薦與評價
十二夜2. 16022 likes · 465 talking about this. 《十二夜2:回到第零天》11/27全台上映. ... <看更多>
十二夜2上映戲院 在 [ 好無雷] 十二夜2-前線動保工作者的推薦- 看板movie 的推薦與評價
[寫在12夜2正式上映前夕]
趕著下班,和協會夥伴去看了首映。其實沒有預期會看到什麼,只知道據說我們協會佔
了很大篇幅,加上這周一整個忙碌,就在連續三天累爆以後突然到了這一天。
十二夜1上映那年,正好是我剛開始積極參與動保社事務,也就是正式開始動保人生的那
一年。七年過去,從學生社團、志工到正式以此為業,庸庸碌碌的也就這麼過去了。直
到看了紀錄片,才發現,這些年,我們原來經歷了那麼多那麼多事。
做為一個1.5線(?)的動保工作者,絕大部分的內容都是了解的,甚至紀錄片礙於篇幅,
來找我可以為你解釋的更詳盡XD但是還是很推薦大家進戲院一看。
若說十二夜1是震撼與激情,十二夜2則是溫柔而堅定。或許平淡了些,但更需要這樣的
力量,才能細水長流,達到我們想望的境界。
如果你是第一線的工作者,從片中你會看到有那麼多人在為了我們共同的目標,在不同
的領域努力著;
如果你已經做的灰心喪志,從片中你會發現這個世界在你我的努力下正在一點一滴的變
好,過去我們其實做到了很多,而未來仍然充滿希望;
如果你只是一個關心流浪動物的平凡人,從片中你可以了解多管其下的浪犬解方,而你
的每一個支持與幫助,都是完成這個目標不可或缺的拼圖。
十二夜1時我說,不要害怕流淚就不去面對;看完十二夜2我想說,如果你害怕流淚,你
更要進去戲院,看我們這些年流的淚,匯集成了什麼樣的光,總有一天那可以流往一個
不再有人流淚的明天:一個收容所淨空,街頭沒有淒慘的浪犬,民宅工廠門前沒有被鐵
鏈囚禁一生的看門狗,每一隻狗都活在愛與被愛中,那樣的明天。
十二夜2不陰暗也不恐怖,他是黎明的光。
11/27 十二夜2:回到第零天 全台上映
一起去看電影吧
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※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc), 來自: 118.168.79.67 (臺灣)
※ 文章網址: https://www.ptt.cc/bbs/movie/M.1606409430.A.976.html
我只記得,在那之前兩三年,我們一群獸醫系學生去參訪時,她是我當時遇過唯一一個不以
無配套的零安樂是一場災難,然而在第一集上映的之前與之後,都有非常多人在思考與實際
這部紀錄片正是在探討這件事
※ 編輯: jeansr (118.168.79.67 臺灣), 11/27/2020 01:04:32
無論愛狗的人討厭狗的人都希望街頭的流浪狗變少,然而過往台灣數十年以撲殺為控制流浪
如果說現在開始,政府以大量人力,用我們協會地毯式家訪的力道掃街式的撲殺,那或許是
說要回復安樂死很簡單,但對於第一線的工作人員卻是難以承受的壓力。說真的,沒有幾個
而在我們於北部的計畫中,確實也看到在我們的專案執行區,雖然族群總量不一定可以立刻
無論是OIE,或者由世界小動物獸醫學會等團體組成的犬隻族群數量管理組織,都認為撲殺?
流浪狗議題千絲萬縷,難以在數行回文中解釋清楚(已經夠長了),只挑了幾點回應。還是很
詳細案例可以上icam網站有分享
https://www.icam-coalition.org/
再者,很多人也一直在推動繁殖場的議題,前幾年也修法禁止普通飼主私自繁殖,減少了非
※ 編輯: jeansr (111.71.72.54 臺灣), 11/27/2020 12:52:14
但會以區域方式進行,所以一個行政區的達成可能不到一年,即兩次繁殖週期
所以不用真的一年紮幾萬隻狗
(如果一個區和其相鄰的區域都完成絕育,就很少會有狗跑來跑去的問題)
趁工作空檔回一下
無論愛狗的人討厭狗的人都希望街頭的流浪狗變少
然而過往台灣數十年以撲殺為控制流浪動物的方式,卻傾向捕捉親人狗與幼犬,幾乎抓不到警覺的野犬
更無視造成主要流浪狗族群的放養家犬
導致當時的捕捉-撲殺政策無效且殘忍
如果說現在開始,政府以大量人力,用我們協會地毯式家訪的力道掃街式的撲殺
那或許是個可能的解答,我實在也沒有立場反對
無論撲殺或結紮,確實如同版友所說需要大於浪犬繁殖的速度,並且盡可能不遺漏
撲殺或許可以馬上看到特定犬隻從街頭消失,但結紮的優點是更能爭取到了解當地狗況的民眾配合,讓捕捉事半功倍
說要回復安樂死很簡單,但對於第一線的工作人員卻是難以承受的壓力。
說真的,沒有幾個獸醫願意親手殺死自己照顧過的狗,也沒有幾個捕犬員願意親手將狗送進死牢
紀錄片中印象很深的是,有位收容所獸醫說,他們努力了那麼久,他不能接受又回去做安樂死
去年參加了一個國際犬隻族群管理的研討會
會中有個報告提到在尼泊爾(還是某個亞洲或東歐國家,我忘了),有團體進駐進行浪犬絕育與疫苗計畫
他們和政府單位合作,將原本捕捉-撲殺的團隊訓練成捕捉-絕育-回放的團隊
發現不僅降低狂犬病病例數和浪犬數量,也改善了捕犬員的壓力、對動物的同理心,以及社區與政府的關係
而在我們於北部的計畫中,確實也看到在我們的專案執行區
雖然族群總量不一定可以立刻看到下降,但民眾通報擾民案件和幼犬進所率都是大幅下降的
而這正是我們與政府單位協力合作的成果
無論是OIE,或者由世界小動物獸醫學會等團體組成的國際伴侶動物管理組織(icam)
都認為撲殺並不是有效降低流浪狗數量的方式
他們強調源頭減量,才是流浪動物問題的解方
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