Once Upon A Time In The West/狂沙十萬里
Sergio Leone以鏢客電影掀起Spaghetti Westerns的風潮後,在1969年推出近三個小時的西部長篇鉅作<狂沙十萬里>,這並不是Sergio Leone最後一部西部電影,不過其故事與風格卻道出了Sergio Leone已經有意告別這種電影類型,當年這部片子在美國推出時,因長度太長而被美國片商大幅修剪,導致原貌殘缺不全,劇情曖昧不清,在口碑和票房上都大受影響,但在歐洲順利以完整版上映後,隨即驚艷歐洲影人,也讓本片在日後贏得其應有的評價,今日<狂沙十萬里>已被視作Spaghetti Westerns藝術成就最高的代表作.
相較於戰鬥氣焰張狂迫人,又散發著黑色幽默的鏢客三部曲,<狂沙十萬里>顯得較為蒼涼感傷,而在旋律美感和音樂語言的運作上再上層樓,Ennio Morricone再次憑著過人的創造力,開拓新的Spaghetti Westerns配樂視野,當中的音樂元素承襲若干鏢客電影音樂的神韻(如營造緊張氣氛的The Transgression),同時又為其80年代的著名黑幫電影音樂<四海兄弟-Once Upon A Time In America>開啟先聲.很有趣的是,這部配樂就和<四海兄弟>一樣,是在電影拍攝期間,甚至是電影開拍之前產生的.
Ennio Morricone與Sergio Leone不僅是一對極有默契的影音搭檔,同時也是一對很有緣份的伙伴,兩人合作的開端<荒野大鏢客>,原先並不意屬Morricone出任配樂,而是後來因故走馬換將才由Morricone接手,當Morricone一見到Leone時,立時興奮的說:原來是你,我真不敢相信你不記得我了..Leone一頭霧水,心想自己何時結識了這麼一位音樂家卻不自知,Morricone告訴Leone:咱們是小學同學呀,你居然不記得了!!Leone半信半疑,心想這大概是說笑的吧,於是Morricone找出當年的照片,原來Leone與Morricone果真是昔日同窗,在照片上還是比鄰而坐,就像是兩人日後註定要相遇合作一般!
Sergio Leone與Ennio Morricone不僅合作默契絕佳,合作的方式也異於一般導演與配樂家的組合,通常導演會在電影完工後才找電影音樂家加以潤飾,不過Sergio Leone反而時常根據Ennio Morricone寫的音樂來拍電影,Leone通常會在拍電影前和Morricone妥善溝通,並請Morricone憑直覺和對故事,角色的了解先寫幾個音樂主題,Leone再由這些音樂主題中挑選出合適,對味的作品,然後根據這些音樂來全詮釋電影,早在<地獄三鏢客>時這種合作模式就已經建立,而<狂沙十萬里>與<四海兄弟>更激盪出動人的影音效果,這種導演與音樂家互相啟發的合作方式,讓原本即善長影像經營的Sergio Leone,與精於音樂詮釋的Ennio Morricone,在影音結合上更臻完美.
以<狂沙十萬里>為例,幾乎所有的音樂主題與配樂構思,都在電影開拍前與拍攝過程中完成,Sergio Leone表示能在電影開拍前,即擁有合適的音樂是一件很好的事,也讓電影的拍攝和情感的詮釋更形完整順利,其中唯一碰到的困難,是當中反派角色Cheyenne的主題.Ennio Morricone為<狂沙十萬里>譜寫了三個氣質互異的主題旋律,形成整部作品的音樂結構,但其中Morricone對Cheyenne的描寫,卻始終和Leone的想法有誤差,Leone覺得Morricone原來的Cheyenne主題是很好的音樂,但似乎並不吻合這個角色,最初Morricone一再向Leone強調這是由於交響編曲的原故,他向Leone保證等到音樂編曲完成後,這首作品會有完全不同的感受,而且一定能讓Leone覺得滿意.結果四個月後在錄音室裏,Leone再次聽到完整的Cheyenne主題時,他的心還是沈到了谷底,他坦白向Morricone表示,這個音樂和他四個月前聽到的根本沒有什麼不同,也不符合他對這個角色的想法,於是Morricone拉著Leone坐到鋼琴旁,他覺得必須和Leone好好談談了,因為這個主題已經修改了十五次,結果Leone還是不滿意,現在Morricone己經搞不清楚Leone倒底要什麼了,Leone問Morricone:你有沒有看過狄士尼的<小姐與流氓-Lady And The Tramp>,Morricone回答:當然有,不過這和Cheyenne有什麼關係?Leone試著解釋道:因為Cheyenne就像那個角色”流氓-Tramp”,他是個聰敏機警的人,是個滑頭浪蕩的惡棍,但他同時也是個重友誼講義氣的人,當你描寫這樣的角色時,你不能只寫他的陰沈暴力的一面,他還有充滿熱情,驕傲與溫柔的一面啊!如此一來,Morricone頓時豁然開朗,Cheyenne的主題就直接從他手下的鋼琴流瀉而出,Leone當場興奮的說:對了!就是像這樣的音樂!於是,Cheyenne這個知名的主題就如此誕生了.
Cheyenne的主題最具代表性的一段曲目是Farewell To Cheyenne,一段旋律討喜,帶了點滑頭與吊兒郎當的口哨主題,這個口哨主題與鏢客系列大異其趣,是旋律俏皮,輕鬆悠遊的作品,乍聽之下並不像所謂的反派人物,它所呈現的正是Chyeyenne一角討人喜愛,機敏狡黠的一面,但同時,這個主題在The First Tavern中卻極為陰沈黑暗,充滿惡意與殺意,顯然在經過十五次修改後,Ennio Morricone己經成功的掌握住Chyeyenne一角的人格特質與複雜性了.
另一個知名的主題旋律是Man With A Harmonica,這是一個屬於復仇者的主題,劇中這名隨身攜帶口琴的角色是個身份不明,無名無姓的流浪客,他有著神祕的復仇意圖,但最初沒有人知道他來自何方,所為為何,隨身吹奏的口琴成為他的特徵,也成為他的代名詞,這個主題其實是在電影拍攝過程中臨時起意的,Morricone成功的將音樂由搭配陪襯的地位轉變成角色的象徵,而且口琴的運用手法蒼涼蕭瑟,神秘詭譎,相當獨到.除了Man With A Harmonica這段著名的音樂外,Death Rattle也是這個口琴主題的變奏,音色幽暗森然,迴繞著冰冷陰寒的不安情緒,讓人不由顫慄.As Judgment,The Second Tavern,The Man等段落雖不是以口琴表現,但音樂中仍透露著這個主題黑暗深沈的氣息與悲亢不安的旋律性,戲劇效果與情緒張力仍然極高.
而第三個主題旋律是絕美的Love Theme,也是本片最受歡迎的主題作品Once Upon A Time In The West,這是我個人覺得Morricone寫過最優美的旋律之一,淒美絕倫的感傷與悠遠令人心碎,是美的讓人不覺落淚的經典之作,也可說是日後<四海兄弟>的雛型,由於這個主題的旋律美如此出色,因此無論用何種方式演出,那種柔美,失落,愁悵,感傷的美感都是不變的,尤其在Edda的女聲吟唱助陣下,愈發脫俗動人,是Morricone作品中不容錯失的經典曲目.
<狂沙十萬里>是Morricone最為感傷蕭瑟的一部Spaghetti Western配樂,然而不論就旋律的美感,音樂的創意,以及戲劇性和氣氛的塑造,這部作品仍有許多地方,大大的突破了水準也稱得上很高的鏢客三部曲,雖然這並不是Morricone最後一部Spaghetti Western,但某個方面來說,它己經為Spaghetti Western下了一個註腳與省思,Spaghetti Western電影音樂最初的英雄主義與野性狂氣,在<狂殺十萬里>中內斂昇華,達到一種新的美感與意境,也使<狂沙十萬里>成為一部新的當代經典
全文: http://loyalwise.blogspot.com/…/once-upon-time-in-west.html…
荒野大鏢客口哨 在 李哲藝音樂簿 Facebook 的精選貼文
「要想世界大同,靠音樂最快!」
李哲藝在2018年的灣聲看世界音樂會上,用音樂示範了民謠不但可以跨國相通,更可以歡呼共鳴。
第一首曲子選用阿根廷作曲家Ástor Piazzolla的名曲《自由的探戈(Libertango)》,達到了三個效果:首先是流線的樂音滑動,帶出了一場華麗的開場,那亦是一估華麗午後時光的承諾。
其次,探戈音樂從老百姓的淺酌低唱,晉升到舞池上的華麗轉身,再成為風靡世界的舞曲音樂,顯現了動人音樂就有著從Regional到Global的強大潛力。
至於李哲藝的現場導聆,兼具知識性與趣味性,光是探戈發展史的簡述,就讓觀眾在不覺得上課的情況下悄悄受教了。
有了華麗開場,接下來的低吟就更有了回味空間,帶有愛爾蘭風情的《丹尼男孩 Danny boy》是英國社會著名的一首哀歌,哀悼著早逝的青春年華,弦樂開場的滑音,給人一種水波流動的感覺,然後主旋律悄悄進駐,短暫而悲壯的生命樂章,在琴師彈揚的手式上,傳唱出催淚的哀歌力量,眼前就浮現了好萊塢電影《英烈的歲月(Memphis Belle)》中使用這首曲子駐記者一群英國青年飛官用肉體與意志,對抗納粹德國的不悔青春。
今年的灣聲看世界音樂會上,幾乎每首曲子都能與電影產生連結與互動,第三首曲子就是義大利人向美國西部電影類型致敬的改良版西部片《荒野大鏢客》的第三集《黃昏三鏢客(The Good, the bad and the ugly ) 》 ,作曲大師Morricone當年就以大膽使用各式簧片樂器、皮鞭、打鐵聲與口哨聲,創造了難忘聲響,灣聲只有弦樂,不管是模仿與超越都是高難度的考驗,然而小提琴聲部的巧妙並置與對話,再加上最後由男性樂師以人聲吼唱取代經典的口哨聲,不但製造了熱烈的現場效果,也讓「人聲」樂器成為演奏家的秘密武器。
一個只有弦樂的樂團如何創造寬廣豐富的音響,既是一種考驗,也是一種炫技,第四首作品是法國香頌名曲《玫瑰人生(La vie en rose)》,李哲藝在導聆時強調Edith Piaf身材嬌小(外號叫小麻雀),但是一開如就能震懾天下,他亦在編曲時先用小提琴的獨奏展示 Piaf的宛轉吟唱,樂曲繼而在低音與高音間擺盪,顯現歌者幾度風霜的人生坎坷,先有淒淒切切的低迴,再由三位獨奏提琴手昂揚對話的高音輪唱,展示Piaf堅軔不凡的生命力,情緒感染力極強。
傳奇故事永遠動人,義大利歌王卡羅素是不是真的靠著歌喉就能替代護照,通關登機,其實已經是無法實證的傳說,但是我們寧可信其有,因為只要聽見耳熟能詳的義大利民謠《可愛的陽光(O sole mio)》,觀眾的口中似乎都能立刻跟著哼出旋律,這麼親切又熟悉的音樂記憶,看著灣聲樂團的各個聲部的琴師都爭相競技飆賽,還真的這首名曲在陽光普照下換上新裝的新奇能量。 (文:藍祖蔚)
待續
荒野大鏢客口哨 在 生祥樂隊 Facebook 的精選貼文
生祥製作大佛普拉斯電影原聲大碟的心路歷程
電影明天就上映了,看過的都大讚,大家欣賞電影之餘,也記得留意生祥的音樂喔。
大佛普拉斯明天10/13上映,我把7月寫的關於大佛普拉斯電影配樂的一些事8篇文章集中在一起,修整了一下,並且把漏掉的故事補上(紅木桌下的秘密),很長。
關於電影大佛普拉斯配樂的一些事(一)
電影大佛普拉斯前幾天在台北電影節首映了,關於電影配樂的部分,我想把製作的過程寫下來,不然怕忘記力愈來愈好。
2016夏天雨季,大佛普拉斯的製片宋銘忠打電話給我,於是我開車去了高雄大寮的一家製作大佛的工廠,去感受拍片的現場氣氛。當時劇組在拍攝的片段是主角肚財(陳竹昇)與菜埔(莊益增)在貨櫃警衛室偷看董仔的行車記錄器,畫面是車子經過街道的景像,但是聲音是董仔與老相好限制級的鹹濕聲音,兩位主角坐在電腦螢幕前方做即時觀影評論,這讓我想起0204電話的時代。
2016年12月23日,監製鍾孟宏導演約我去甜蜜生活工作室看大佛普拉斯的初剪,看完之後我覺得我好喜歡,於是鍾導與大佛普拉斯的黃信堯導演開始跟我討論這支電影配樂的方向。我看了看我接下來的行程,我只有2017年的一月份有完整的時間寫曲子,於是我們相約好2017年1月24 日完成所有的創作與錄音工作,工作的時間就一個月。
會接下這支電影配樂的緣分,是來自鍾孟宏導演做一路順風電影的時候,鍾導用了我們三首曲子,分別是「宇宙大爆炸」、「仙人遊庄」以及為這支電影寫的「言午許」,其中「言午許」也收錄在大佛普拉斯電影配樂專輯裡頭的Bonus Track。
出道邁入第20年,常常在看電影的時候聽到了厲害配樂,心裡就會有一個聲音跑出來:有沒有一個非常厲害的導演喜歡我的音樂,提供足夠的製作成本,找我做一整支的電影配樂呢?
過去曾經有紀錄片、電視劇和電影找過我做配樂,但通常篇幅不大或者是資源不足,以至於我一直覺得還沒有真正經歷過為電影音樂奮力一博的感受。
第一次讓我感受到我的音樂與電影深刻結合的是大佛普拉斯,那個我心裡一直在等待的導演是鍾孟宏導演與黃信堯導演。(待續)
關於電影大佛普拉斯配樂的一些事(二)
看完粗剪,隔天我要從台北回南方之前拿到了DVD拷貝,好神秘的拷貝,絕對不能外流。
回到南方的隔天,看到MOD有北野武的影片,就點進去看,看完之後,馬上想到我的配樂工作,於是拿了電月琴插上音箱開始寫曲子,很快的就憑第一次看大佛普拉斯的印象,很直覺的就寫了「有困難呢」這支曲子。寫好之後我馬上打電話給監製鍾孟宏導演,中島(鍾孟宏導演掛名攝影的藝名是中島長雄)是我的聯繫窗口,我在電話裡彈音樂給他聽,只是想要確認最初始的音樂方向是否正確,討論中似乎還是模糊不清,於是我用電腦錄下來傳給他們。
接下來我開始猛看粗剪,裡頭有需要配樂處的參考音樂,我沒有照著順序來寫曲子,想寫哪裡就寫哪裡。我先寫了「偷看董仔漂丿」,第一個版本沒有過關。隔天我寫了「肚財的朋友」,中島非常喜歡,我覺得我已經進入狀況,我告訴中島,接下來每一天我希望能夠交一首曲子,我記得那應該是一月初的時候。
電影裏只有一句台詞的釋迦(張少懷),他唯一的朋友是肚財,所以從「肚財的朋友」的旋律截取一段發展成「釋迦的預感」。這兩首是同一系列的作品。
我打了電話給我的朋友王昭華,他是台語寫詞的強手,也是音樂人,我把「有困難呢」的Demo傳給她,並且希望她能夠填寫台語歌詞,我想用這首曲子寫片尾曲,我們約好請她來我家看粗剪的影片。王昭華是快手,她在看完粗剪的兩天後就傳給我歌詞,歌詞幾乎都沒有更動,就是配樂最後一首「有無」寫的那樣。
關於電影大佛普拉斯配樂的一些事(三)
電影開始不久,董仔、副議長和文化局長在汽車旅館的水池裡狂歡,豬頭皮在水池裡唱了「台東人」那首歌來助興,現場還有四位那卡西樂手伴奏(CD相片我們四個人的半裸身體就是他們的,劉振祥拍攝),我直覺配樂應該要跟「台東人」發生一些關係。因為「台東人」的旋律,我寫了「跟著董事長去衝浪」,曲名的靈感是來自「跟著董事長去旅行」那一本書,而曲子則混合了「台東人」以及「荒野大鏢客」的旋律元素,我的印象裡「荒野大鏢客」曾在台灣民間挪用成荒野大嫖客,所以我想到了The Ventures的衝浪音樂,電影裡頭的董事長帶著拉丁混血女孩在隧道的聯通道衝浪,燈光一閃一閃。
另外還有兩首跟「台東人」有關的配樂。其中一首是葉女士跟董事長在車子裡談判的音樂,我低聲地唱「台東人」,早川徹彈貝斯,這首歌沒收錄在配樂裡頭,主要是因為版權的問題,電影公司買的版權只能使用在電影裡頭,如果要放在CD裡頭必須再買一次版權,因為預算的關係我們割捨了這一首歌。另外一首是「飛碟」,出現在電影的尾端,菜埔第一次走進肚財家裡飛碟屋那段戲,我吟唱的旋律是從「台東人」出發寫的曲子。
關於電影大佛普拉斯配樂的一些事(四)
電影裡頭的另一個主角菜埔,我一直想幫他寫一首主題曲,後來寫成「菜埔的苦衷」,一剛開始主旋律是用口哨吹的,第一個版本原本已經交了件,細細妹好喜歡這首曲子,後來中島提出意見,那個意見我已經忘記了,所以我後來再寫了第二版本的「菜埔的苦衷」,原本錄音的時候是用口哨吹的,但混音結束後所有的音樂放入電影時,中島首先提出前一段音樂「面會菜」也是用口哨吹的,兩段口哨音樂使用的距離太近,所以後來才改成用口琴當主奏樂器補錄進去。
我回頭重寫之前被退件的「偷看董仔漂丿」那首曲子,這首曲子是電影的開端,都是因為肚財、菜埔這兩個傢伙偷看董事長的行車記錄器,才形成這個電影故事。不知道怎樣,我突然想起了007的電影,感覺好像是辦案,但是他們又偷偷摸摸,所以大竹研的電吉他扮演了肚財,我的電月琴則扮演了菜埔,偷偷摸摸的旋一前一後進行,有時候看到忘我的時候破音就出現了。
我大概寫到1月中附近的時候,幾乎把計劃要寫的片段已經都寫好了,兩個禮拜來希望自己能夠每天寫一首曲子並錄好Demo交出去,但是在中途有失手,大概有兩三次吧,這是我這一輩子第一次用這樣的節奏工作。
1月7日那天,我的高中好朋友雞屎鴻(風神125)和賢仔兩家人來找我,我們大概是一個月前約好來我家聚會烤肉吃飯。當天我根本就心不在焉,講話跟不上他們,完全呆滯,連烤肉的時候東西倒在我前方,我都不知道要反應出手去幫忙。進入創作期的時候,除了創作所需要的能量,我的其他功能似乎都降到最低運轉狀態。
關於電影大佛普拉斯配樂的一些事(五)
原本在「面會菜」的那一段,粗剪的電影裡頭放了一首歌,原先的那一首歌放在那裡我也很喜歡,原本我沒有計劃要寫那一段,只是我還有時間,我打給中島詢問版權是否已經購買?他回答說還沒有,於是我說讓我來試試看,如果寫得沒有比原先的曲子出色,我就放棄這個想法。
「面會菜」的那一段是關於死亡,電影的開頭是送葬隊伍吹奏「驪歌」,於是我使用驪歌的元素寫下了這首「面會菜」。Demo交出去之後,中島與啊堯都非常喜歡,中島表示這是這支電影配樂裡頭他最喜歡的一首曲子。
寫到這裡的時候,配樂的整體面貌大致上已經成型,看了看曲子的數量,我忽然想到發行配樂專輯的可能,在我的音樂生涯裡還沒有發行過配樂,我對這件事有所期待,於是我打電話跟中島討論,他也覺應該可行。
所有寫好的曲子,我都同步傳給我的樂手們,我找了貝斯手早川徹、吉他手大竹研和新鼓手樹葉來做這張配樂。我們約好1/19-21在甜蜜生活工作室看電影綵排編曲,1/22-24在台北麗風錄音室錄音。
在這之前還有一首麻煩的曲子「謀殺」還沒有過關,印象中我之前寫了兩個版本都沒有成功,早川徹在綵排前兩天到達,我跟他約好1/18晚上在絲竹空的排練室一起想辦法解決這首曲子,但結果還是沒有過關。當天晚上覺得很沮喪疲憊又緊張,隔天將要開始綵排了,我回到旅館把樂器拿起來再嘗試寫寫看,寫完後傳出去,得到的回應是成功了,終於在綵排的前一天把所有的曲子都搞定了。
關於電影大佛普拉斯配樂的一些事(六)
一月中樹葉已經來美濃看過粗剪電影,早川徹與大竹研也在綵排前去甜蜜生活工作室看了,旁邊有工作人員為他們翻譯對白。
1/19,樹葉在台北跟朋友借了一套鼓組,我們也各自搬了吉他、貝斯音箱進駐,然後就對著電腦螢幕開始一首一首編曲。第一天的進度超過一半,第二天傍晚前所有的編曲都編過一遍。當天甜蜜生活工作室安排了一場烤肉趴,烤肉趴一開始,我們的工作就開始停擺,完全沒有工作意願了,大家都好努力認真地吃,食材非常高檔,後來中島告訴我,他烤的那條魚名字叫紅喉,非常高貴,很難得吃得到,我還是真的第一次吃到這種魚,好吃好吃。我羞愧地跟中島說,我已經不想工作了,今晚想要停擺,他回答我說這不算什麼,我們拍電影的大部分的時間都在停擺當中。
1/21,我們開始從頭把編好的曲子複習一次,忙著記憶,曲子數量不少,也做了一些修改。編到「跟著董事長去衝浪」那首曲子之後不久,突然有人來按門鈴,我們打開門一看,幹!竟然是警察,這一輩子第一次練團練到被人檢舉,警察上門來勸導,破紀錄了。
編曲的這幾天,早川徹的也即興寫了「轉身」與「平安」這兩段口風琴音樂,早川徹除了彈貝斯之外,也彈了鋼琴與吹奏口風琴,堪稱工具人。
綵排一輪結束後,中島突然跟我說:生祥,你們的音樂出場太慢了,應該要早一點。我問他要在哪邊出場?他把電影轉到高委員(陳以文)與特助瓦樂莉那段,我跟樂手看了看,早川徹先彈了bass線條,樹葉的節奏跟上,我對大竹研喊著旋律在哪裡?大概30分鐘左右即興完成了「紅木桌下的秘密」,旋律很台,早川徹說bass線條是看到高委員摸特助屁股的感覺。這是電影配樂的第一首曲子,但是最後完成的曲子。
傍晚我們結束綵排,結束之後就把所有的樂器搬進麗風錄音室,這間見證台灣流行音樂工業興衰史的四十年錄音室,我們第一次來這裡錄音,這個錄音室的控制室放著一台傳奇的英國console-Neve VR48,錄音器材的藝術品。
台北麗風錄音室, 40年的老錄音室,大概1990年的時候以60萬英鎊購入了英國傳奇console Neve VR48。
當時決定好錄音時間的時候,我打電話去我們經常光顧的錄音室,但是剛好沒有檔期,我詢問了錄音界的朋友,有朋友鄭重推薦麗風錄音室,於是我打電話過去,剛好有檔期,就決定過去那邊錄音。老闆徐玉光先生,是傳奇錄音師徐崇憲先生的第二代。
1/21,鼓組大概花了兩個小時才設定完成,其他樂器依序完成設定,第一天非常順利,超前了三分之一的進度。
1/22,第二天也完成了三分之一的進度,但是這一天對我來說非常地疲憊,出道近20年來我第二次用口哨錄音,也不知道為什麼,吹口哨竟然如此耗費體力。
1/23,我們把預計三天要完成的錄音進度都完成了,當天的重頭戲是錄片尾曲「有 無」,因為我的台語並不準確,有濃重的客家腔,現場啊堯導演和錄音師徐玉光幫我矯正發音,我才得以順利完成。
在開始錄音之前,跟中島談好決定要發行這張電影配樂,所以在錄音的時候,我們會因需要而有部份曲子錄兩個版本,一個版本是給電影用的,另外一個版本則是給CD專輯使用的。
錄音的過程中我覺得很特別的是,所有的音樂我們都看著電影的畫面同步錄音,現場指揮我們進退的是中島,我們看著他的手勢進進出出,對我們來說是全新的體驗。中島雖然不會樂器,但是他非常喜歡音樂,在他的工作室二樓,架子上擺了很多好音樂,大部分是搖滾、藍調和爵士樂黑膠,也是重度黑膠迷。
隔天我拖著疲憊的身心,扛著三把樂器跟一個大行李箱,緩緩地走向台北車站,車站、高鐵上擠滿了人,許多人都準備回家過年。整整一個月深度浸在電影裡頭,緊繃的身心在擁擠的空間更加疲倦。
關於電影大佛普拉斯配樂的一些事(七)
錄音結束之後,錄音師徐玉光把所有的錄音檔案打包傳給混音師Wolfgang,後製在德國慕尼黑進行。Wolfgang拿到檔案以後,馬上跟我聯絡,第一個問題是這是在哪一間錄音室的錄音?用了什麼機器?他馬上就判斷出不同。Wolfgang是快手,混音的速度非常快,期間討論中他告訴我,這次混音對他來說非常簡單,他幾乎很少做聲音的修整,大概只是把音量平衡好,工作就差不多結束了。
混音的期間,當Wolfgang傳回檔案的時候,我只是下載使用我的AKG耳機聆聽,這個耳機是我在錄音室常用的型號,大致上就以耳機聆聽之後的想法回覆給Wolfgang。工作非常順利,大概在二月中旬左右混音已經全部完成。
當所有的混音都完成之後,我才把所有的曲目編排好燒成CD片,放到我的音響系統聆聽,我開始聽音樂的時候已經是半夜。音樂響起,我嚇了一跳,我驚覺這一次的錄音跟我過去的錄音有很大的不同,於是一口氣就把整張電影配樂聽完,我覺得這張專輯應該是我出道20年來錄得最好的一張錄音室作品,當時我的心情非常激動,很想找錄音師說說我的心情,於是打開臉書的訊息,徐玉光還在線上,我很不禮貌的在半夜一點打電話給他,告訴他我的心情,並且謝謝他的優秀工作。電話裡大概談了半個小時,談起的那一台傳奇Neve VR48 console,以及古老的Neumann前級......。
隔天我再燒錄了兩張CD,一張寄給台南惟因唱碟的許國隆先生,另外一張寄給前音響雜誌的年輕總編輯林家樑(查拉),我想請他們鑒定這張錄音的狀態。
關於電影大佛普拉斯配樂的一些事(完結篇)
我比較我過去在錄音室的錄音專輯以及大佛普拉斯電影配樂的差別,我直覺的形容詞是這樣:過去的錄音,例如說,我們努力捕捉一隻蝦子的形體、顏色,努力的讓那一隻蝦子在揚聲器之間獲得立體真實的展現。而這次電影配樂的錄音,那隻蝦子突然間在揚聲器之間活過來蹦蹦跳,並且非常肥美,有類比聲音的感覺。我覺得出道20年來,我的錄音工作多數比較靠近音樂手工業,一直到錄這張電影配樂之後,才體會到音樂工業的美,這些當年非常昂貴的錄音器材,絕非浪得虛名啊!
我期待著台南許國隆先生以及林查拉的看法,多麼希望他們聽過音樂之後,能夠將大佛普拉斯電影配樂評論為發燒錄音,這樣我就可以頂著他們的光環自吹自擂,瘋狂宣傳這張電影配樂的作品,但是事情並不如我所願。
許國隆先生給了不少的回饋,一首一首跟我討論著他的看法,最後他很謙虛的說,這只是在他的聆聽系統聽到的看法。我一直想去許先生那邊聽大佛普拉斯的配樂,了解他所說的意見,但最近幾個月我幾乎都走不開。而林查拉則直接評定為發燒錄音,並且在臉書為這張作品寫了他的評論。
大佛普拉斯的電影配樂已經在今年(2017)520發行,目前的銷售量大概是一千張,其中有一家發燒音響店直接購買了100張,應該算是給我們這張配樂錄音的肯定。
兩週之前,我的德國錄音師Wolfgang有瘋狂舉動,他幾乎花光積蓄敗下了昂貴的Neve 12軌console,這都是大佛普拉斯電影配樂害的。Wolfgang告訴我,下次我們的聲音應該會更進步!
謝謝前輩林強,我在做這支電影配樂之前有向他請教他的生涯經驗,並且在配樂完成之後跟我做了不少的討論,林強很大方跟我分享他做配樂的各式各樣的想法。
謝謝中島與啊堯導演的信任,給我們很大的揮灑空間,工作的過程辛苦,但我跟樂手們有度過非常美好的時光,那是工作的快感。中島提供了我們需要的工作條件,並且在所有工作完成之後,願意擔任我的電影配樂工作經紀人,所以如果想要找我做電影配樂,請聯繫甜蜜生活工作室,謝謝大家。
再會。
2017年10月12日修