<<小魚薩克斯風工作室Q&A大集合>>
最近匯集了大家的疑難雜症,在此整理給大家參考,以下為小魚個人淺見跟各位分享。
Q1:請問竹片用越大號數就越厲害嗎?
A:不完全正確。
可以吹較大號數竹片的人,氣量一定是比較充足沒錯,若就氣量這部分而言,當然是比較厲害囉XD
但基本上竹片是要跟吹嘴搭配的,我們要追求的是「合適的搭配」,而不是能吹到多大號數的竹片。
一般來說,開口大的吹嘴會搭配較小號數的竹片,開口小的吹嘴會搭配較大號數的竹片(「開口」指的是吹嘴與竹片之間的那個縫隙)。
例如: Meyer 5或Beechler 7等開口大的吹嘴,可以搭配2.5的竹片;Yamaha 4C或Selmer C*系列等開口小的吹嘴,可以搭配到3號或3.5的竹片。
Q2:請問初學者要挑選什麼樣的吹嘴比較適合?
A:以越容易吹出聲音的吹嘴為佳。
通常小魚會比較推薦初學者用Yamaha 4C或Selmer C*(都搭配2.5竹片),這兩款吹嘴最主要差在價位(哈哈這對某些人來說很重要)和音色的細膩度,若是以吹出聲音為前提的話,這兩款都是非常輕吹的吹嘴,但Selmer C*的音色會更為飽滿細緻。
Q3:請問為什麼同樣是2.5的竹片,Vandoren比Rico難吹那麼多?
A:蘆葦本身品種不同,各家廠商號數分類也不同。
以同樣2.5號的竹片比較的話,重吹到輕吹排序分別是Vandoren > Rico > 石森。
其實竹片比較精準的分類應該要分「軟硬度」,但大部份的竹片是以「厚度」區分號數,其實並不精準,因為蘆葦是植物,每個部位並不會都長得一模一樣,可能靠近根部或是剛好遇到節的部分就會比較硬,這也是為什麼每一片竹片的紋路都有所不同,而同一盒竹片裡每片吹起來也不太一樣(甚至差很多)。
所以嚴謹的日本人就推出了「石森手挑竹片」,他標榜每一片都經過按壓測試,就是名副其實的以「軟硬度」來分號數,所以每一片吹起來幾乎一模模一樣樣,再也不用抱持著買大樂透的心情買竹片啦XD
Q4:既然石森竹片那麼穩定,請問為什麼小魚自己沒有用石森竹片呢?
A:就是因為他每片都一模模一樣樣啊!
(所以石森竹片到底是好還是不好?搞得我好亂啊啊啊啊啊啊……)
好啦~其實因為小魚需要應付不同類型的曲風,所以竹片每片的差異剛好符合小魚不同曲風的需求。
但對初學者來說,竹片當然是越穩定越好,先把嘴型和用氣的方式練好之後,可以再多嘗試不同品牌類型的竹片,就會找到你的真命竹片了(笑
Q5:請問應該看五線譜還是看簡譜比較好?
A:只要你看得懂,不管哪種譜都好!
對小魚來說「譜」就像文字一樣,就是一種把音樂紀錄下來的方式,沒有好與不好,只有適不適合你,因為這完全是兩種不同的思路。
五線譜比較單純,譜上寫什麼音指法照按(包含替代指法)就是那個音,不會出現第二種可能,但對於不習慣看五線譜的人,一開始會數得蠻痛苦的。但簡譜不同,一般我們看到的簡譜都是「首調」寫法(C調不升不降的寫法,除非有臨時升降記號),若照譜吹音域也落在好按的範圍,當然就沒有問題,但若有些音吹不到的話,就必須轉調。
簡譜的轉調分成兩種模式:
第一,像翻譯一樣的把實際的音(指法)改寫上去。(這部分比較像五線譜的思考模式)
例如:C調的譜若要轉成G調,我們就把1改寫成5、2改寫成6等等以此類推。
第二,把每個調所需的升降指法練熟,看著C調的譜在腦中轉換,即可直接吹出其他調性。
Q6:基本技巧好無聊一定要一直練嗎?
A:就小魚本身的教學思維而言,其實學每樣東西都是一樣的,一定得先有興趣才能玩得長久。
小魚的學生幾乎都是成年人,大家通常是為了休閒放鬆或自娛娛人才來玩SAX,所以,並不需要死命的練基本技巧,是的,你沒有聽錯,真的不用死命的練!
像長音、音準、點音等基本技巧,是細水長流的,你唯一需要做的,就是「堅持」每次吹曲子之前,都花10分鐘對著調音器吹長音,以每個音吹10秒為目標,盡可能讓調音器的指針停在定點(最好是停在0,誤差不要超過±10),再怎麼無聊也不過10分鐘嘛~
調完後,即使沒有成功也沒關係,就去吹你愛的那些曲子吧!本來就沒有人一開始就能成功的,這是所有音樂人必經的過程,但慢慢你會發現,三個月、半年、一年堅持的這個10分鐘,會讓你越來越快的找到正確的音準,而且音還很穩!
最重要的是,你不會因此而丟掉你對SAX的熱情!(這超重要!)
其實最容易學好SAX的人,就是對SAX最有熱情的人。當你發自內心想把某一首歌吹得更好時,你自然就會去練這些「打地基」的工夫了,對吧!(笑
親愛的大家,玩音樂是一件開心的事,但不可否認,我們有時也會遇到一些瓶頸,但別忘了你想玩SAX的初衷,希望音樂能陪伴大家長長久久:)
#小魚薩克斯風工作室
薩克斯風初學者吹嘴 在 楊曉恩 Shawna Yang - 薩克斯風‧爵士樂手 Facebook 的最佳貼文
上週末到后里樂器節的薩克斯風比賽,在極端的酷暑烈日之下,選手們使出渾身解數,真的大家都辛苦啦!(連在有蔭的地方待著都快曬傷)
評審的小小感想:(結果寫好長)
和七月底的「國際薩克斯風大賽」以爵士為主題不同,今年后里樂器節的比賽不分曲風,所以流行、古典、爵士風格的選手都在一起比賽,要在不同風格的表演中做評比,確實不是容易的事。
幸好,評審們也都各自有專精的領域,而基本的樂器控制力、音色、音準、音樂性、節奏感......,這些都是共通的。以比賽來說,這些都是評分的要素,不論是什麼樣的音樂風格,在這些方面都表現得好,那就是一曲精彩的表演。
不過當然,古典、流行、爵士,都是專門的風格範疇,各自有各自的歷史傳承、音樂上的要求,當你選擇了這種 style 來吹奏,那麼你就必須對這個風格有所了解,進一步鑽研練習,而不只是表面的像個樣子而已。
風格之間沒有優劣高低,都是世上許多才華洋溢的前輩樂手窮盡心力發展出來的,因此絕對都有值得尊重學習的精華核心。
我自己是吹爵士樂的,古典薩克斯風的控制力、乾淨清亮集中如室內樂的音色,樂曲的和諧與優美,都是我很欣賞的;流行薩克斯風雖然一般而言不像爵士樂那麼要求在複雜的和絃及節奏上即興,但是每個句子的處理非常細膩,像是流行歌手唱歌詮釋細到對每個字都有「口氣」的要求,也是很值得我們去借鏡的。
另外,流行薩克斯風在即興上也有它自己的一套語法,和爵士樂也有所不同。(雖然可能有一樣的根源,但後續發展是不同的兩條路)
這些都說明了每個風格都有它專精、困難的地方,更不用說最基本的對音色的審美標準都完全不同,絕對不只是換個吹嘴就能解決的。(我想這應該是一個笑話?)
吹嘴可以幫助你「接近」那個聲音,但首先你必須「心中先有對的聲音」。如果腦子裡面沒有對的聲音,很容易陷入畫虎不成的困境。
在比較有經驗的聽眾耳中,光是聽一位薩克斯風手的音色、吹一個句子,就能聽出他到底是古典底?吹爵士的?吹流行的?(不過當然,在談這個之前,一樣,首先你的音色必須要是健康的、有共鳴的、穩定的。好的樂手,不論他/她是吹什麼風格,都會達到這基礎的要求)
必須說,很開心今年看到不但是大專社會組,連學生組都出現了選吹爵士樂曲的薩克斯風選手。台灣目前已經出現兩所爵士音樂研究所,在學院中的向下紮根工作也慢慢要開展。這對爵士樂在台灣的發展來說當然是大家都樂見的。
不過,喜歡爵士樂的薩克斯風手們可能也要有所體悟,這是需要你花許多時間鑽研的一門功夫,從音色開始,語法、節奏、乃至對整首曲子、和絃進行掌握(當你開始學習即興),都要根基於對爵士樂的了解之上。
你越有天份,就越需要瞭解:
任何一種風格,都不是沾一下醬油就可以的。
總之,你對這個音樂花了多少精力去練習去研究、方法是否正確,從你的演奏中就可以聽得出來。這是騙不了人的。
就如同語言,爵士樂有爵士樂的語彙,有爵士樂的思考模式。
比如,你不能只就五線譜的譜面,去學一首爵士樂曲。就像你不能只看「紙本教科書」去學一種語言!爵士樂有太多東西,不被記在譜上。
你得要「有系統地」聽很多爵士樂(爵士大師的經典CD真的有太多瑰寶),實際去演奏,學習和樂團一起演出。(爵士樂的美麗之一在於和樂團中其他樂器的互動,那是心靈的、純粹音樂的交流,也是爵士樂不可或缺的精神。)
鋼琴、吉他、Bass、鼓....節奏組樂手並不只是薩克斯風手的「伴奏」,而是一個整體,構成一整個band,我們在其中扮演著各自的角色,互相影響、互相帶動,這才是爵士樂。(所以,在有一定基礎之後想要更精進的話,也不要只跟著伴奏帶吹奏,因為伴奏帶是死的,人是活的,爵士樂的好玩有趣之處,只靠伴奏帶是不能帶給你的)
如果可以,加入大樂團吧!管樂的爵士初學者可以在大樂團當中學到爵士的輕重音語氣 (Articulation)、句法 (Phrasing),這些都是將你的演奏從古典或流行當中區別開來的重要因素。(很重要但我想對聰明人應該不需要說三遍)
爵士樂,說簡單也不難(不過要知道正確方法,不然可能是浪費時間);說難的話,那真的是世上所有具頂尖天份的人要花一生時間去研究也不夠的。
我們也都還在這條路上努力前進,或許沒有頂尖天份,我們只能不斷持續學習精進,雖然爵士樂不是很大眾的音樂,一路走來難免會覺得寂寞,但就是因為它這麼複雜,所以才有趣啊!不是嗎? :)